A aprendizagem musical passa pela utilização dos elementos da linguagem para recriação e expressão musical, não apenas uma reprodução do que foi ouvido, mas uma interpretação do material e sua ressignificação.
Em sala de aula é importante desenvolver saberes para além dos aspectos técnicos que envolvem o conhecimento musical, desta forma o domínio do contexto sócio-histórico em que a produção musical está inserida torna-se importante para a compreensão plena dos significados e reconhecimento das diferentes poéticas em diferentes períodos. Isso significa entender através da escuta os elementos musicais do período barroco na música barroca e que a diferenciam da produção em outros períodos.
Ao arranjar os conhecimentos musicais é possível afirmar que o elemento composicional poder ser inserido num contexto pedagógico em que a expressão musical tem que ser estimulada a partir de elementos básicos. Por isso é preciso observar como se aprende, não apenas do ponto de vista instrumental, mas entendendo o fazer musical como dependente de um saber musical articulado entre prática e teoria, entendendo teoria como um saber desenvolvido instrumentalmente, mas também criando condições de aprender mais.
Os espaços em que ocorre a educação musical (não-escolares) proporcionam a vivência coletiva em música sem visar exatamente a formação do músico como resultado, mas, pela natureza de seu fazer e por sua localização, têm a música como resultado do contexto sócio-cultural em que ela acontece.
A própria vivência musical não se dá apenas e tão somente no fazer enquanto prática e exercício profissional, mas o fazer que se dá por escuta interessada ou desinteressada nos insere no campo musical e que também nos educa.
A arte de fazer música está relacionada com uma série de acontecimentos musicais que podem correr e ocorrer paralelamente à educação musical dentro da tradição européia.
O ensino musical não pode estar restrito ao âmbito da técnica e, então, vinculado unicamente ao objetivo de aprender música para a música, mas é preciso entender que aprender música é algo para a vida visto que o fenômeno sonoro-musical e, então, a própria música provoca conexões que outros conhecimentos não atingem.
Os profissionais do ensino musical precisam relacionar teorias, experiência e reflexões em contraponto com a funcionalidade e aplicabilidade das teorias, a partir de uma ação criativa de forma que o pensar sobre o ensino areje a experiência.
Enfim, o aprendizado se dá dialeticamente e dialogicamente e é preciso ter um domínio tal do conhecimento para que possa haver construção e desconstrução em que a teoria sirva como eixo, mas sem deixar que, sem ser uma camisa-de-força, seja uma orientação.
As falas e afirmações deste post são resultado das discussões ocorridas no último dia 12 de maio. Obviamente não foram transcritas aqui de maneira literal, mas são, como o título indica, uma síntese das ideias trocadas no espaço do Observatório.